Contenido
- introducción
- samba
- carimbó
- chorinho
- Fandango
- Bossa nova
- catira
- El maracatu y el frevo
- forró
- Baiao
- La cultura y la música brasileñas
introducción
Brasil alberga una cultura amplia y variada. música brasileña no es diferente: una mezcla de influencias indias y portuguesas de África, con una pizca de la cultura española en el sur, los bolivianos en el Medio Oeste y marcadamente indio en el Norte. A partir del siglo 19, la música local empezó a ser cada vez más valorada por los intelectuales y eruditos, que pasaron a estudiar los diferentes ritmos para usarlos en sus composiciones. Conozca algunos de los sonidos típicos de cada una de las regiones de Brasil.
samba
El samba es el más conocido de los ritmos brasileños. Su origen remite a los esclavos africanos, instalados en Bahía y Río de Janeiro, que hacían música para la capoeira y sus ceremonias religiosas en los terreros. El samba se vuelve cada vez más popular durante el siglo XX y surgen variaciones: samba-canción, de rueda, de breque, partido alto y samba rock son algunas de las novedades musicales que salen de los morros de Río y se vuelven populares por todo el país En 1984, se organizó el primer desfile de escuelas de samba, en los moldes actuales, en el Sambódromo de Río de Janeiro.
carimbó
Ritmo indígena típicamente Para el sello mezclado con la influencia del ritmo africano instalado en Brasil y palmas de las manos y coloque los dedos, típicos de los portugueses. Hasta hoy la ciudad de Marapanim, en Pará, recibe anualmente el "Festival de Carimbó - El canto mágico de la Amazonia". La palabra "carimbó", en tupi, significa tambor. El ritmo ganó ese nombre porque ese tipo de percusión marcaba el tono de la música. Posteriormente, el carimbó acabó influenciando también ritmos populares como la lambada. En las presentaciones tradicionales, las mujeres bailan descalzas, con arreglos de flores en los cabellos.
chorinho
El llanto fue creado con una mezcla de música popular portuguesa, ha impregnado la influencia africana en Brasil, con bailes de salón Europa. El choro también tiene influencia directa del lundu, considerado el primer género afro-brasileño de canción popular, que se originó a finales del siglo 18. El ritmo "desciende el cerro" y es adoptado por las élites de Río de Janeiro. Los principales nombres del "chorinho" en Brasil fueron Pixinguinha y Waldir Azevedo, pero la responsable de la popularización fue la pianista Chiquinha Gonzaga.
Fandango
El fandango es un ritmo típicamente ibérico que llegó al sur de Brasil aún en el siglo 19, traído por los inmigrantes y por el contacto con los países vecinos, como Argentina y Uruguay. Ganó espacio en las haciendas sureñas, aisladas de las villas y ciudades, donde se hacían grandes bailes con ruedas de danza e instrumentos musicales como violas y castanholas. Estas grandes fiestas tienen como origen las "fiestas gauchescas" en las colonias españolas de la frontera. El ritmo es popular desde el extremo sur del estado de São Paulo hasta Rio Grande do Sul e incluye cientos de denominaciones: recortado, tostada, vuelta-señora y chico-de-rueda.
Bossa nova
La bossa nova fue un movimiento musical lanzado por Tom Jobim, João Gilberto y Vinícius de Moraes a finales de los años 1950. Al proponer un encuentro entre el samba y el jazz, los jóvenes de la zona sur de Río de Janeiro encontraron una fórmula para consolidar la " bossa como uno de los más conocidos ritmos brasileños en el exterior. En los últimos años, los músicos buscan una aproximación con los sambistas del cerro, como Cartola, Zé Keti y Baden Powell, la asociación de este último con Vinícius dio origen al antológico álbum "Los afro-sambas", de 1966. El disco influye en compositores e intérpretes hasta hoy.
catira
La catira es un ritmo folclórico típico de la región central y tuvo la influencia mixta de portugueses, indios y africanos. En las presentaciones, algunos violeiros tocan y cantan la moda de viola mientras los bailarines golpean palmas al ritmo de la música. Es popular en los estados del Centro-Oeste (Mato Grosso, Goiás y Mato Grosso do Sul) y también en la cultura "caipira" del interior de São Paulo, Paraná y Minas Gerais. Los historiadores creen que la catira es una herencia de los bandeirantes difundida por los peones del interior. El ritmo, que tiene como base las modas de viola, influenció el sertanejo que oímos hoy.
El maracatu y el frevo
El folclorista Câmara Cascudo, que estudió profundamente los ritmos musicales venidos del Nordeste, llamaba el frevo de "la gran alucinación del carnaval pernambucano", por el ritmo frenético de la danza. ¡Ganó popularidad en los años 1960 y 1970, con la Tropicália, cuando Caetano y Gil compusieron diversos frevos que llegaron a ser ejecutados hasta en tríos eléctricos del carnaval baiano! El maracatu tiene origen africano y religioso. Los esclavos elegían y acompañaban a los "Reyes del Congo", que eran coronados en las iglesias durante las Congadas, fiestas de sincretismo africano y católico, al sonido del golpe del maracatu.
forró
El folclorista potiguar Cámara Cascudo constató los orígenes de la palabra "forró", derivada de "forrobodó", que significa una diversión ligera y despachada. En el pasado, el forró era un baile en el que se tocaban otros tipos de música típicamente nordestina, como el baião, el xaxado y el xote. A partir de ahí, los músicos utilizaron esas referencias para crear un ritmo nuevo con la sanfona, el acordeón, la zabumba y el triángulo. En la década de 1990, el ritmo fue moda en el Sur y Sudeste y era común encontrar grandes bailes y shows que privilegiaban el forró.
Baiao
El baião fue el primer ritmo típicamente nordestino e influenció directamente todo lo que vino después. De acuerdo con el estudioso Câmara Cascudo, el nombre surgió de la mezcla entre los términos "baiano" y "rojón", que sería un tramo corto de viola, tocado en los desafíos entre los improvisadores. El baião ganó Brasil con la popularización de Luiz Gonzaga, un santuario sanatorio pernambucano que hasta hoy es conocido como "Rey del Baião", aún en los tiempos de la radio. Algunos de los principales representantes del ritmo son el hijo de Gonzaga, Gonzaguinha, muerto en 1991, y músicos como Moraes Moreira y Alceu Valença.
La cultura y la música brasileñas
Brasil también fue escenario del surgimiento de diversos otros ritmos musicales de gran importancia para la cultura nacional. Algunos ejemplos son la música sertaneja, el rock y el pop nacionales y el axé, muy populares por todo el país, y el bumba mi buey, de origen amazónico, celebrado anualmente en un festival en la ciudad amazonense de Parintins. Además de éstos, el cabrito, de origen pernambucana, y caxambú, coco, congo y maculelê, también de origen nordestino, que resaltan la mezcla étnica y cultural entre los pueblos indígenas, africanos y europeos que se instalaron en Brasil a lo largo de la historia.